segunda-feira, 13 de junho de 2011

Fotografia, “keep it forever”

O vídeo abaixo é uma antiga propaganda da Kodak, que retrata um pouco da magia da fotografia, do quanto ela é fantástica por eternizar momentos e poder mostrar ao futuro o que já foi passado.
Apesar de ser um pouco antiga, é um AD muito bem feito e conta com a presença de algumas crianças, dando um ar ainda mais mágico ao contexto.

Paixão Pela Fotografia -Reflexão


     É mais ou menos de acordo com o desenho acima que começa a “evolução” da paixão pela fotografia. Em grande parte dos casos, este fascínio pelo registro fotográfico inicia-se como um simples hobbie.
Um dia ou outro com uma câmera point and shot no bolso da calça, fotografando os belos lugares que se vai, as festas de família e detalhes no jardim.
A brincadeira vai tomando outros rumos e certos acessórios são necessários para brincar um pouco mais com  aquela simples câmera sem recursos manuais. Uma segunda evolução pode ser entendida como uma migração para uma câmera com alguns recursos a mais para poder exercitar o olhar, brincar um pouco com a luz, ângulos diferentes, etc.
A coisa vai ficando mais séria, vem o primeiro curso de fotografia, aprendemos mais sobre a parte técnica, as câmeras, as lentes e suas nomenclaturas, dicas, regras, informações que nunca mais sairão da cabeça, sendo sempre aplicada no olhar, que ganha um reforço de peso.
A primeira câmera profissional agente nunca se esquece. Ai então começa o investimento em equipamentos(lentes, flashs, filtros, tochas, rebatedores, cartoes de memoria, bateria extra), veem os cursos extras para apurar o conhecimento(fotografia em estúdio, de moda, externo, flash, casamento, eventos sociais, decoração, interiores, photoshop) e claro as práticas, que são  essenciais para o aprimoramento do olhar .
Quando percebemos estamos nos atirando em campo para conseguir um ângulo inusitado, uma composição perfeita.
Acordamos de madrugada para capturar aquela luz do nascer do sol que é única para cada dia, mesmo porque, quantas vezes você não acordou de madrugada para poder presenciar “aquele”  nascer do sol e o céu estava completamente nublado?! Nada que isso não nos faça olhar ao nosso redor e procurar outro motivo para encher o quadro de nossas câmeras.
Nosso olhar está sendo lapidado. O que antes era bobagem no nosso dia a dia, hoje pode ser o item que faltava para compor com qualidade uma cena que parecia morta. O que antes  já era fantástico, conseguimos visualizar de um modo diferente, por um ângulo único, e  eternizamos então de forma a mexer com a imaginação dos expectadores.
Aprendemos a ver o mundo de outra maneira. Entendemos o que é ser minimalistas,  estamos pensamos mais nos detalhes, nas minuciosidades, nas coisas simples do mundo que passam dispercebidas diante de olhares desatentos.
Com uma câmera na mão, nos tornamos historiadores. Eternizamos cenas, ações, momentos, paisagens, sorrisos, choros, felicidades e tristezas para que outros no futuro possam ver e admirar como que o mundo era a 1/200 de segundo atrás.
Fotografia é mais ou menos isso, ou muito mais que se possa imaginar, ou melhor dizendo, criar. É algo que pode ser definido como um simples hobbie,  ou uma diversão passageira, uma ferramenta de trabalho, uma profissão ou  uma terapia, mas quando você pode juntar tudo isso num só pacote, pode ter certeza você está no caminho correto para uma constante felicidade, pois estára juntando o útil ao agradável, o trabalho com a diversão, a responsabilidade com o prazer de fazer aquilo que gosta para viver, ou melhor dizendo, viver para fazer aquilo que se é apaixonado.

terça-feira, 7 de junho de 2011

Fotos em Preto e Branco

A conversão de fotos para preto e branco (P&B) pode criar um efeito poderoso. Fotos em preto e branco podem ajudar a ilustrar um humor ou uma atitude, além de dar um ar mais clássico à fotografia.
Antes de começar a trabalhar em uma foto, faça uma cópia e trabalhe nessa cópia. O processo é simples e você verá excelentes resultados, dependendo da foto. Tem fotos que perdem totalmente o encanto quando são transformadas em preto e branco. Algumas fotos nascem para serem em preto e branco (P&B) , assim como existem fotos feitas para serem coloridas.







A fotografia em preto e branco (P&B) representa o nascimento da fotografia, no início do século 19.
Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente em 1830, até os filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos.
Os filmes atuais têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes P&B são superiores às fotos coloridas convertidas em P&B.


















http://www.dicasdefotografia.com.br/a-fotografia-preto-e-branco
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia

segunda-feira, 6 de junho de 2011

Fotos Criativas

Fotógrafa Lissy elle
Fotógrafos mais sofisticados buscam varias alternativas para expor seus trabalhos. Com idéias inusitadas fazem trabalhos surpriendentes. No site www.flickr.com, você pode encontrar alguns desses trabalhos e lá também podem conhecer o maravilhoso trabalho da canadense Lissy Elle. Suas fotos são muito interessantes, demonstram uma produção cuidadosa e há um cuidado especial com as expressões nos retratos.

Segue algumas fotos:
Fotógrafo - Therson Mehl

Fotógrafa - Lissy Elle

Fotógrafa - Lissy Elle
Fotógrafo - Paulo Battibugli
Fotógrafo - Oliviero Toscani

quarta-feira, 1 de junho de 2011

Iso na Fotográfia Digital

No mundo da fotográfia, o iso é o que indica a sensibilidade de película à luz. Maior sensibilidade exige menas luz para produzir uma foto. Hoje, a maioria das câmeras digitais tem um modo automático que regula o valor do iso conforme a quantidade da luz da cena. Portanto, quanto menor a iluminação, maior será o valor do iso.
A medida que aumenta o valor do iso, também aumenta a quantidade de ruído presente na foto digital.

Algumas situações onde pode aumentar o Iso:

-Igrejas onde não tenha tripé e não possa usar o flash.
-Desportos de interior, onde existe movimento e menos luz.
-Festas e eventos mais escuros, onde não se pode usar o flash.


Agora veja a diferença de uma fotografia com ISO 200 e outra com ISO 800


ISO 200
ISO 800

Lentes de Câmeras Fotográficas


A lente é uma das partes mais importantes da câmara fotográfica. É um dispositivo óptico composto por um conjunto de lentes utilizado no processo de focalização ou ajuste do foco da cena a ser fotografada. A lente é responsável pela angulação do enquadramento e pela qualidade óptica da imagem.
As lentes das câmaras fotográficas podem ser divididas em 7 grupos que são caracterizados essencialmente pela distância focal de que são capazes. Esse número pode variar normalmente entre os 35mm e 200mm. A distância focal resulta da medida em milímetros entre o pano do filme e o ponto onde a imagem é invertida depois de entrar na câmara escura.


Lente micro

Aplicação: Estas lentes são especialmente indicadas para fotografias de temas muitos pequenos, os quais são ampliados pelas lentes.
Distorção: Por apresentar profundidade de campo muito reduzida, a perspectiva da fotografia é perdida na desfocagem.
Imagem: Maior que o objecto fotografado.




Lente macro

Aplicação: Estas lentes são indicadas para fotografias de temas de pequena dimensão onde é necessário um grande detalhe. Pode focar objectos a pequenas distâncias, e assim proporciona ao fotógrafo a possibilidade de fotografar detalhes minúsculos de objectos, pequenos insectos, plantas ou micro organismos.
Distorção: Apresenta profundidade de campo muito reduzida e distorções.
Imagem: Um pouco maior ou menor que o objecto fotografado.


Lente olho de peixe

Aplicação: Estas lentes são indicadas para situações onde é necessário capturar uma grande área do espaço ou ambiente. Com características de uma grande angular mais poderosa, é capaz de abarcar um ângulo até 180 graus.
Distorção: Provoca grandes distorções na imagem.
Imagem: Menor que o objecto fotografado.


Lente grande angular

Aplicação: Estas lentes são mais apropriadas para fotos de paisagens ou em ocasiões em que se tem pouca distância para fotografar em recintos pequenos, como por exemplo salas em que precisamos enquadrar o máximo de área possível. Uma outra característica destas lentes é proporcionar grandes profundidades de campo, desde pequenas distâncias até ao infinito.
Distorção: Apresenta distorção da imagem.
Imagem: Menor que o objecto fotografado.


Lente normal

Aplicação: Estas lentes produzem uma imagem com perspectiva que se aproxima da visão normal, em que a proporção dos assuntos enquadrados não sofre ampliação nem redução perceptível.
Distorção: Semelhante à do olho humano.
Imagem: Menor que o objecto fotografado.


Lente teleobjectiva

Aplicação: Estas lentes de grandes distâncias focais são apropriadas para fotografar a longa distância.
Distorção: Quanto maior é a distância focal, maior é a desvalorização da perspectiva e o achatamento da imagem.
Imagem: Menor que o objecto fotografado.


Lente zoom

Aplicação Este tipo de lentes não é mais do que uma lente que permite variar a distância focal, e por consequência, variam o campo abrangido e o tamanho da imagem. Devido à sua versatilidade e conveniência, as objectivas zoom são talvez as mais populares de todas. Como uma lente zoom tem uma distância focal variável de maneira contínua, ela pode substituir todas as lentes fixas compreendidas entre as suas distâncias focais máxima e mínima.
Distorção: Depende da distância focal.
Imagem: Depende da distância focal.


http://omeuolhar.com/tipos-lentes-para-camaras-fotograficas

segunda-feira, 30 de maio de 2011

Fotográfos Famosos

Edward Burtynsky



Conheci recentemente o trabalho de Edward Burtynsky. Veio ao encontro de algo em que eu já vinha pensando há muito tempo. Morar numa metrópole (ainda que seja numa metrópole provinciana, como é o caso de Porto Alegre) tem seus custos à saúde mental: como continuar vivendo sem perder o sentido, se ali fora da janela do ônibus se escancara a repetição, o excesso e a irracionalidade desse way of life que levamos? Parece que Burtynsky também refletiu sobre isso.Ele é um fotógrafo canadense mundialmente reconhecido por seu trabalho, que retrata cenários industriais e minérios. Descendente de ucranianos, nasceu em 1955, em St. Catharines (Ontario), e estudou na Graphic Art at Niagara College in Welland. Em suas fotos, Burtynsky explora a delicada relação entre natureza e indústria; disse que grande peso teve em sua formação o contato com instalações de uma fábrica da General Motors em sua cidade natal desde cedo.